FAQ

Dipende da cosa vuoi ottenere. Un video semplice per i social può costare poche centinaia di euro. Uno spot strutturato con crew, attori, location e post-produzione avanzata può arrivare a decine di migliaia. Le variabili che incidono sono: giorni di ripresa, dimensione del team, cast, location, attrezzature speciali e complessità del montaggio. Non esiste un prezzo fisso perché non esistono due progetti uguali.

Va da pochi giorni per progetti semplici e urgenti, fino a un paio di mesi per produzioni più articolate che richiedono pre-produzione approfondita, cast, location scouting e post-produzione complessa. Il tempo più importante è quello della pre-produzione: più è curata, più il set è efficiente e il risultato finale è quello atteso.

Dipende dal risultato che vuoi ottenere. Un one man band — un singolo professionista che gestisce riprese, audio e luci — è la scelta giusta per interviste, contenuti social, reportage ed eventi. Una full crew con regista, direttore della fotografia, fonico, gaffer e assistenti è necessaria per spot televisivi, set complessi o produzioni con attori. Non c’è una soluzione migliore in assoluto: ogni progetto ha la sua.

Non serve avere tutto chiaro — a quello ci pensa il professionista. Quello che aiuta davvero fin da subito sono le reference: video che ti piacciono, spot che trovi efficaci, uno stile visivo che ti ispira. Anche solo dire “voglio qualcosa come questo” vale più di mille parole. Poi è utile sapere dove verrà usato il video, chi è il pubblico e, se ce l’hai, un budget orientativo.

Sì, ed è una delle cose più intelligenti da pianificare in pre-produzione. Girare con questa consapevolezza permette di ottimizzare i costi: dallo stesso set si possono ricavare versioni diverse per YouTube, Instagram Reels, LinkedIn, TV o eventi — con formati e durate differenti. Basta dirlo prima di girare, non dopo.

Il meno possibile per dire quello che devi dire. Sui social funziona meglio stare sotto i 60-90 secondi. Uno spot TV classico va dai 15 ai 30 secondi. Un video istituzionale può arrivare a 2-3 minuti se il contenuto lo giustifica. La durata non è un obiettivo — è una conseguenza di quanto hai da raccontare e di dove lo mostrerai.

Il video corporate racconta l’azienda: chi siete, cosa fate, i valori, il team. È pensato per investitori, partner e recruiting. Il branded content costruisce un legame emotivo col brand senza essere pubblicità diretta: coinvolge, racconta, ispira. Lo spot pubblicitario ha un obiettivo commerciale preciso e segue codici comunicativi specifici. Ognuno ha logiche produttive e di distribuzione diverse.

Dipende dal tipo di produzione. Per uno spot con scene costruite e attori, lo storyboard è fondamentale: evita sorprese sul set e allinea tutti sulla stessa visione. Per un video documentaristico o un evento, è più utile un piano di ripresa flessibile. In ogni caso, arrivare sul set senza aver pianificato nulla è il modo più efficace per sprecare budget.

Tre: pre-produzione (brief, concept, script o storyboard, casting, location scouting, logistica), produzione (i giorni di ripresa) e post-produzione (montaggio, color grading, sound design, consegna master). La pre-produzione è spesso la fase più determinante: un set ben preparato vale il doppio di uno improvvisato.

Guarda il portfolio e chiediti se quello che vedi assomiglia a quello che vuoi ottenere. Poi osserva se il professionista fa domande intelligenti sul tuo pubblico, gli obiettivi e i canali di distribuzione — non solo sulla telecamera da usare. La sintonia nel brief è spesso più predittiva del risultato finale di qualsiasi altra cosa.

Ho base a Roma ma mi sposto regolarmente in tutta Italia — Milano, Napoli, Firenze, Palermo, Sardegna — e all’estero quando il progetto lo richiede. Le trasferte si pianificano insieme in pre-produzione e non sono mai un problema.